Renovando as coisas e o mundo

S

Começou como uma ideia, virou uma marca, ateliê, galeria de arte e local para residência artística.

Como Galeria, o objetivo é apresentar tendências do universo do street-art.

Realizamos exposições e possuímos um acervo que oferece uma imersão no mundo desta arte  tão contemporânea.

​

Também desenvolvemos um trabalho autoral fundamentado no aproveitamento de “resíduos urbanos”, mixando o upcycle, vintage e industrial:

​

+ STREET ART

+ UPCYCLE
+ INDUSTRIAL

+ DESIGN

+ VINTAGE

+ GRAFFITI

​

Sobre

Nosso espaço é diferente do usual.

Estamos instalados em um galpão de 400m2 em São Paulo, no Butantã.

O nome da casa foi inspirado por seu idealizador - José Brazuna - criado no bairro de Jacarepaguá, Rio de Janeiro, onde viveu uma infância feliz , repleta de aprendizado. 

P

PROJETOS

Quer arte na parede da sua casa? Do seu escritório?

​

O que acha de uma obra de arte feita sob medida, desenvolvida em conjunto com seu artista preferido, só para você?

Pode ser para a sua casa, seu escritório, bar, restaurante, etc... é só ligar!

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Temos um amplo acervo, artistas, uma oficina e muitas idéias.

Vamos

falar a respeito?

Street-art, upcycle ou industrial?

Você quer algo

personalizado?

Instagram

FABIO BIOFA

Ilustrador, artista gráfico e plástico, é no grafite que Biofa se manifesta com maior emoção. 

Autor de um traço bastante geométrico, Biofa expõe seu universo lúdico e autêntico através da criação de tipografias, personagens virtuais e físicos. 

Tem como prazer e consciência reciclar objetos que antes eram lixo, e também de colorir lugares antes esquecidos pela sociedade.
 

O objetivo é sentir que as pessoas que ali fixam seus olhares reajam a indiferença: seja mera contemplação, seja crítica, o importante é que o espaço ou os objetos passem a ter utilidade e mexam com as pessoas.

FABIANO SENK

Novo talento das ruas, começou na cena do grafite em 2007 em São Mateus.
 

Navega no universo do surrealismo e do exagero. Seus personagens, em geral garotos de pele rosa, com formas exageradas, e disformes pedalam monociclos, passeiam entre as nuvens, ou vagam no espaço infinito.

​

O pequeno príncipe encontra a psicodelia, com seus planetas fantásticos e seus meninos.

A

Fs

Fb

03

ARTISTS

GUIGA

Sua trajetória começa na década de 90, mais exato em 96, com o primeiro contato através da pichação, que foi uma influência muito grande e também os primeiros graffitis da quebrada Sapopemba (zona leste).

Começou a fazer e viu que era aquilo que gostava e fascinava, uma fixação pelo bomb...

Com sua simplicidade, rapidez e atitude tomou como referência e paixão deixando a cada rolê uma sensação inexplicável.

C

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123-456-7890

 

FABIANO SENK

​

Novo talento das ruas, começou na cena do grafite em 2007 em São Mateus.

​

Navega no universo do surrealismo e do exagero. Seus personagens, em geral garotos de pele rosa, ou em folha de ouro, com formas exageradas, e disformes, pedalam monociclos, passeiam entre as nuvens, vagam no espaço infinito, passeiam de barco, ou pousam em cenários áridos.

​

O pequeno príncipe encontra a psicodelia, com seus planetas fantásticos, seus meninos, mas também homens e mulheres sofridos e bastante duros.

​

Apesar da origem no street art, é forte a referência no trabalho de Senk do universo do Sertão do Vale do Jequitinhonha, região de origem de sua família.

O mix das ruas com a referência rural tornam o trabalho do artista bastante particular.

A

Fs

ARTISTAS

FABIO BIOFA

​

Ilustrador, artista gráfico e plástico, é em grafite que o Biofa se manifesta com maior emoção.

Autor de um traço muito geométrico, a Biofa expõe seu universo lúdico e autêntico através da criação de tipografias, personagens virtuais e físicos.

É com prazer e consciência que recicla objetos que antes eram lixo e também colorem lugares antes esquecidos pela sociedade.

O objetivo é sentir que as pessoas que fixam os olhos reagem à indiferença: seja mera contemplação ou crítica, o importante é que o espaço ou os objetos se tornem úteis e movam as pessoas.

Fb

Ga

GUIGA

Sua trajetória começa nos anos 90, mais exata em 96, com o primeiro contato através do grafite, que foi uma influência muito grande e também o primeiro graffitis do barranco de Sapopemba (área oriental).

Ele começou a fazer e viu que era o que ele gostava e fascinava, uma fixação para a bomba ...

Com sua simplicidade, velocidade e atitude tomaram como referência e paixão deixando cada rolo uma sensação inexplicável.

CUSCO REBEL

​

A arte das ruas e a cultura do skate são elementos presentes no trabalho de Cusco.

Ele descobriu sua vocação no final dos anos 80, quando ganhou seu primeiro skate e se concentrou nesse estilo de vida.

A inspiração vem do cotidiano e das referências que a cidade oferece. As ruas, a arquitetura e os obstáculos remetem ao universo urbano presente no trabalho do artista. Assim como o skate, ele permite que idéias soltas busquem inspiração e forma, personalidade e cor para suas criações.

Cr

CIRO SCHU

​

Ciro Ernesto Schunemann nasceu em São Paulo e começou a pintar nas ruas nos anos 90 em Santo André. Graduou-se em Belas Artes pela Faculdade de Artes Alcântara Machado.

​

Ciro desenvolve uma arte abstrata e figurativa. Mistura diversos símbolos e grafias, com inspiração nos traços e signos dos povos originários das Américas.

​

Suas simbologias misturam a arte antiga com a vida contemporânea, remetendo a situações cotidianas e objetos dos mais diversos. Suas feições destacam o que antes parecia invisível ou óbvio na cena cotidiana. Suas imagens são estranhas e carregadas de formas imperfeitas.

Cs

GEN DUARTE

​

Começou em grafite no final dos anos 90 e eventualmente migrou para as belas artes.

​

O diálogo entre o estúdio e a cidade é recorrente em sua produção. Com uma pesquisa artística baseada no choque entre a geometria e o orgânico, suas imagens são carregadas de padrões, ritmo e dinamismo.

​

Dentro de um colorismo vibrante que aparece em camadas, justaposições e sobreposições, os campos são delimitados pelo encontro das cores.

​

Subjetivamente, é possível criar paralelos e diálogos com os padrões geométricos, pinturas tribais e a arte decorativa de várias culturas, povos e épocas.

​

O artista já expôs suas obras em outros países, como Argentina, Inglaterra e Estados Unidos.

Gd

DERLON

​

Fazendo da fissão entre xilogravura e street art uma das fontes de inspiração, Derlon criou graffiti que percorre esses dois campos. O resultado é uma produção única e autoral que leva a arte urbana às raízes da arte popular. Sua linguagem privilegia poucas cores contrastantes, evocando a estética da literatura de cordel, impregnada de sua visão artística.

​

Quando viu o libreto nos mercados populares de Recife, quando menino, não imaginava que naquelas xilogravuras seria a maior inspiração para a identidade de sua arte, que depois exibia em Londres, Paris e Amsterdã. Hoje, seu trabalho é considerado uma das expressões mais brasileiras na arte de rua.

​

Novo, pop e instigante, o universo retratado é cheio de referências ao Brasil, encantando aqui e no exterior.

Dn

CATHARINA SULEIMAN

​

Artista paulista multidisciplinar, Catharina Suleiman, possui especialização

em fotografia analógica histórica e experimental pela Faculdade Saint Martins em Londres, desenho pelo Senac, artes gráficas pelo Taller de grafica de Havana em Cuba e escrita com imagens na City Lit em Londres.

Cada obra é criada camada por camada, e contam historias sobre a natureza, sonhos, memórias e arquétipos do feminino, com técnicas de xilogravura, aquarela, stencil, colagem, bordado, fotografia, escultura, tipografia, tinturaria natural, entre outras.

Coleções que participa: Coleção latino americana da UNESCO, Coleção permanente do museu de arte contemporânea do Peru.

Desde de 2013 desenvolve instalações e artes urbanasindoor e outdoor, trabalho que ja foi mostrado no Memorial da América Latina, Instituto Tomie Otahke, MIS, CCSP, EPA, entre outros. Seu trabalho já foi exposto individual e coletivamente em vários países na Europa, América do Sul e América do Norte.

ANDRÉ BRUNHARO

Sua carreira começou na decoração de interiores e produção de displays. Em sua produção artística e artística, pode-se observar poéticas baseadas em perspectiva, ponto de fuga, ilusão de volume e diálogo entre bi e tridimensional a partir de modelos vivos e o desenho da observação.

Detalhes

As figuras retratadas, embora derivadas de pessoas reais, são distorcidas e anamórficas, o que proporciona uma autenticidade e identidade visual muito peculiar do artista.

Cs

​

Ab

MÔNICA BARBOSA

​

Do Piauí, morou 13 anos no Ceará, e agora reside em SP.
Sua estética é autobiográfica, traz um diálogo entre o feminino, os sentimentos e as inquietações cotidianas.

​

Suas obras refletem a construção do discurso de transgressão com um toque ancestral e orgânico. As linhas tortas, o uso das cores, a desconstrução da técnica e a assimetria fazem parte do seu trabalho.

Sua inspiração vem muito a partir da sua busca por respostas às inquietações causadas pelas questões sociais relacionadas a mulher.

​

Mônica jâ expos na Casa José de Alencar em Fortaleza - CE, foi convidada do Festival Internacional Feminista em Porto - Portugal e já participou de diversas exposições no Ceará, Paraíba e São Paulo.

Mb

PRISCILA BARBOSA

​

Artista visual, muralista e ilustradora paulistana. Graduada em

artes visuais pela belas artes, com extensões pela PUC/SP.

Seu trabalho investiga corpos de mulheres, com percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais, enfrentando as relações de poder.

Utiliza referências da arte clássica europeia questionando o papel frágil de musa dócil, imposto ao longo da história da arte.

Reivindica o reconhecimento das mulheres como seres intelectuais, autoras, artistas e, agentes diretas de mudanças culturais, sociais e políticas.

Tal questionamento também passa pela valorização de tradições ancestrais, representadas pelos elementos botânicos e anatômicos em registros sensíveis de corpos com potencial poético, afetivo e revolucionário.

.

Pb

LEIGA

​

​

​

Jack Neto A.K.A. Leiga

Seu trabalho parte do conceito apelidado de BUBBLES, com formas orgânicas, palavras soltas e com o uso de pastel, acrílica, spray, outros materiais e suportes inusitados.

Além do Brasil, já expôs na França, Alemanha e Estados Unidos.

Este ano tinha exposição confirmada em Londres, cancelada devido à pandemia.

Lg

BEA CORRADI

​

​

​

Graduada em Desenho Industrial, encontrou na pintura sua forma de

manifestação artística.​ Retrata mulheres em suas mais diversas formas e

cores, estimulando, por meio dos olhares, o acolhimento e a conexão com emoções e histórias que remetem à experiência do que é ser mulher. Bea busca em si e nas ruas narrativas e sentimentos inspiradores para cada obra e utiliza seu trabalho como ferramenta de questionamento e transformação.

​2016 - exposição individual intitulada "Despertar", Centro de Cultura Raul Leoni em Petrópolis - RJ.

2017 - levou seu trabalho além das telas, e se arriscar pelos muros de São Paulo. Produziu murais em diversos locais da cidade, realizou pinturas dentro das salas de aula de escolas públicas e foi convidada a fazer um mural dentro da Fundação Casa.

2018 - residência artística RASA em Caruaru - PE, UFPE (Universidade Federal de Pernambuco).​

2019 - Festival Internacional de Arte, "Nosotras Estamos en La Calle", em Lima - Peru.​ Primeiro lugar na categoria Pintura do Concurso de Arte AURA da Enxaqueca, Abraces.

2020 - foi selecionada para a ocupação do Ateliê Coletivo Nave.

Bc

FABIANO SENK

​

Novo talento das ruas, começou na cena do grafite em 2007 em São Mateus.

​

Navega no universo do surrealismo e do exagero. Seus personagens, em geral garotos de pele rosa, ou em folha de ouro, com formas exageradas, e disformes, pedalam monociclos, passeiam entre as nuvens, vagam no espaço infinito, passeiam de barco, ou pousam em cenários áridos.

​

O pequeno príncipe encontra a psicodelia, com seus planetas fantásticos, seus meninos, mas também homens e mulheres sofridos e bastante duros.

​

Apesar da origem no street art, é forte a referência no trabalho de Senk do universo do Sertão do Vale do Jequitinhonha, região de origem de sua família.

O mix das ruas com a referência rural tornam o trabalho do artista bastante particular.

A

Fs

ARTISTAS

FABIO BIOFA

​

Ilustrador, artista gráfico e plástico, é em grafite que o Biofa se manifesta com maior emoção.

Autor de um traço muito geométrico, a Biofa expõe seu universo lúdico e autêntico através da criação de tipografias, personagens virtuais e físicos.

É com prazer e consciência que recicla objetos que antes eram lixo e também colorem lugares antes esquecidos pela sociedade.

O objetivo é sentir que as pessoas que fixam os olhos reagem à indiferença: seja mera contemplação ou crítica, o importante é que o espaço ou os objetos se tornem úteis e movam as pessoas.

Fb

Ga

GUIGA

Sua trajetória começa nos anos 90, mais exata em 96, com o primeiro contato através do grafite, que foi uma influência muito grande e também o primeiro graffitis do barranco de Sapopemba (área oriental).

Ele começou a fazer e viu que era o que ele gostava e fascinava, uma fixação para a bomba ...

Com sua simplicidade, velocidade e atitude tomaram como referência e paixão deixando cada rolo uma sensação inexplicável.

CUSCO REBEL

​

A arte das ruas e a cultura do skate são elementos presentes no trabalho de Cusco.

Ele descobriu sua vocação no final dos anos 80, quando ganhou seu primeiro skate e se concentrou nesse estilo de vida.

A inspiração vem do cotidiano e das referências que a cidade oferece. As ruas, a arquitetura e os obstáculos remetem ao universo urbano presente no trabalho do artista. Assim como o skate, ele permite que idéias soltas busquem inspiração e forma, personalidade e cor para suas criações.

Cr

CIRO SCHU

​

Ciro Ernesto Schunemann nasceu em São Paulo e começou a pintar nas ruas nos anos 90 em Santo André. Graduou-se em Belas Artes pela Faculdade de Artes Alcântara Machado.

​

Ciro desenvolve uma arte abstrata e figurativa. Mistura diversos símbolos e grafias, com inspiração nos traços e signos dos povos originários das Américas.

​

Suas simbologias misturam a arte antiga com a vida contemporânea, remetendo a situações cotidianas e objetos dos mais diversos. Suas feições destacam o que antes parecia invisível ou óbvio na cena cotidiana. Suas imagens são estranhas e carregadas de formas imperfeitas.

Cs

GEN DUARTE

​

Começou em grafite no final dos anos 90 e eventualmente migrou para as belas artes.

​

O diálogo entre o estúdio e a cidade é recorrente em sua produção. Com uma pesquisa artística baseada no choque entre a geometria e o orgânico, suas imagens são carregadas de padrões, ritmo e dinamismo.

​

Dentro de um colorismo vibrante que aparece em camadas, justaposições e sobreposições, os campos são delimitados pelo encontro das cores.

​

Subjetivamente, é possível criar paralelos e diálogos com os padrões geométricos, pinturas tribais e a arte decorativa de várias culturas, povos e épocas.

​

O artista já expôs suas obras em outros países, como Argentina, Inglaterra e Estados Unidos.

Gd

DERLON

​

Fazendo da fissão entre xilogravura e street art uma das fontes de inspiração, Derlon criou graffiti que percorre esses dois campos. O resultado é uma produção única e autoral que leva a arte urbana às raízes da arte popular. Sua linguagem privilegia poucas cores contrastantes, evocando a estética da literatura de cordel, impregnada de sua visão artística.

​

Quando viu o libreto nos mercados populares de Recife, quando menino, não imaginava que naquelas xilogravuras seria a maior inspiração para a identidade de sua arte, que depois exibia em Londres, Paris e Amsterdã. Hoje, seu trabalho é considerado uma das expressões mais brasileiras na arte de rua.

​

Novo, pop e instigante, o universo retratado é cheio de referências ao Brasil, encantando aqui e no exterior.

Dn

CATHARINA SULEIMAN

​

Artista paulista multidisciplinar, Catharina Suleiman, possui especialização

em fotografia analógica histórica e experimental pela Faculdade Saint Martins em Londres, desenho pelo Senac, artes gráficas pelo Taller de grafica de Havana em Cuba e escrita com imagens na City Lit em Londres.

Cada obra é criada camada por camada, e contam historias sobre a natureza, sonhos, memórias e arquétipos do feminino, com técnicas de xilogravura, aquarela, stencil, colagem, bordado, fotografia, escultura, tipografia, tinturaria natural, entre outras.

Coleções que participa: Coleção latino americana da UNESCO, Coleção permanente do museu de arte contemporânea do Peru.

Desde de 2013 desenvolve instalações e artes urbanasindoor e outdoor, trabalho que ja foi mostrado no Memorial da América Latina, Instituto Tomie Otahke, MIS, CCSP, EPA, entre outros. Seu trabalho já foi exposto individual e coletivamente em vários países na Europa, América do Sul e América do Norte.

ANDRÉ BRUNHARO

Sua carreira começou na decoração de interiores e produção de displays. Em sua produção artística e artística, pode-se observar poéticas baseadas em perspectiva, ponto de fuga, ilusão de volume e diálogo entre bi e tridimensional a partir de modelos vivos e o desenho da observação.

Detalhes

As figuras retratadas, embora derivadas de pessoas reais, são distorcidas e anamórficas, o que proporciona uma autenticidade e identidade visual muito peculiar do artista.

Cs

​

Ab

MÔNICA BARBOSA

​

Do Piauí, morou 13 anos no Ceará, e agora reside em SP.
Sua estética é autobiográfica, traz um diálogo entre o feminino, os sentimentos e as inquietações cotidianas.

​

Suas obras refletem a construção do discurso de transgressão com um toque ancestral e orgânico. As linhas tortas, o uso das cores, a desconstrução da técnica e a assimetria fazem parte do seu trabalho.

Sua inspiração vem muito a partir da sua busca por respostas às inquietações causadas pelas questões sociais relacionadas a mulher.

​

Mônica jâ expos na Casa José de Alencar em Fortaleza - CE, foi convidada do Festival Internacional Feminista em Porto - Portugal e já participou de diversas exposições no Ceará, Paraíba e São Paulo.

Mb

PRISCILA BARBOSA

​

Artista visual, muralista e ilustradora paulistana. Graduada em

artes visuais pela belas artes, com extensões pela PUC/SP.

Seu trabalho investiga corpos de mulheres, com percepções críticas sobre padrões estéticos e comportamentais, enfrentando as relações de poder.

Utiliza referências da arte clássica europeia questionando o papel frágil de musa dócil, imposto ao longo da história da arte.

Reivindica o reconhecimento das mulheres como seres intelectuais, autoras, artistas e, agentes diretas de mudanças culturais, sociais e políticas.

Tal questionamento também passa pela valorização de tradições ancestrais, representadas pelos elementos botânicos e anatômicos em registros sensíveis de corpos com potencial poético, afetivo e revolucionário.

.

Pb

LEIGA

​

​

​

Jack Neto A.K.A. Leiga

Seu trabalho parte do conceito apelidado de BUBBLES, com formas orgânicas, palavras soltas e com o uso de pastel, acrílica, spray, outros materiais e suportes inusitados.

Além do Brasil, já expôs na França, Alemanha e Estados Unidos.

Este ano tinha exposição confirmada em Londres, cancelada devido à pandemia.

Lg

BEA CORRADI

​

​

​

Graduada em Desenho Industrial, encontrou na pintura sua forma de

manifestação artística.​ Retrata mulheres em suas mais diversas formas e

cores, estimulando, por meio dos olhares, o acolhimento e a conexão com emoções e histórias que remetem à experiência do que é ser mulher. Bea busca em si e nas ruas narrativas e sentimentos inspiradores para cada obra e utiliza seu trabalho como ferramenta de questionamento e transformação.

​2016 - exposição individual intitulada "Despertar", Centro de Cultura Raul Leoni em Petrópolis - RJ.

2017 - levou seu trabalho além das telas, e se arriscar pelos muros de São Paulo. Produziu murais em diversos locais da cidade, realizou pinturas dentro das salas de aula de escolas públicas e foi convidada a fazer um mural dentro da Fundação Casa.

2018 - residência artística RASA em Caruaru - PE, UFPE (Universidade Federal de Pernambuco).​

2019 - Festival Internacional de Arte, "Nosotras Estamos en La Calle", em Lima - Peru.​ Primeiro lugar na categoria Pintura do Concurso de Arte AURA da Enxaqueca, Abraces.

2020 - foi selecionada para a ocupação do Ateliê Coletivo Nave.

Bc